Exposition photographique: À Dublin les graffs chantent la gloire de U2 (1995)

Dublin. Tard le soir, un taxi roule dans la grisaille d'un mois de décembre 1994. Les passagers, des Bretons, vont visiter un studio d'enregistrement. Ils sont là à l'occasion de la sortie du dernier album de Dan ar Bras, « L'héritage des Celtes ». Extérieur pas très gai, ambiance docks désaffectés. Un détour. Une rue nommée WindMill Lane. 
« Pendant quelques secondes, ça a été le choc, explique #DanielMorvan, auteur des photographies. « Plus de gris, uniquement des couleurs vives. Un véritable défi à la grisaille du pays. Des murs remplis de graffiti. Les mots tracés à la hâte et les déclarations d'amour destinées à être recouvertes par d'autres messages sont adressés aux quatre Irlandais du groupe #U2. » Daniel Morvan rapporte un témoignage photos de cette rencontre avec le monde de l'éphémère. Ainsi est née l'idée d'une exposition sur le plus grand groupe de rock des années 80. Le vernissage a eu lieu hier. A 11 h, les organisateurs, chiffon à la main droite, produit d'entretien à gauche, bichonnaient trois disques d'or de U2, tout juste sortis de l'emballage, avant de les mettre sous vitrine.

Disque d'or enregistrements inédits

Cartes postales sur U2, livres et revues sur U2, disques de U2, petite coupure de presse où on lit : « Les quatre musiciens ont débuté à l'âge de 15 ans. Bono s'appelait encore Paul Hewson. Il chantait comme une casserole, mais j'ai su tout de suite qu'il serait le leader du groupe. » 

Windmill Lane, l'Abbey Road irlandais

« Larry let me be your lover tonite », lit-on sur un mur de Windmill Lane à Dublin où sont localisés les studios d'enregistrement de Brian Masterson. Une déclaration d'amour à un des musiciens de U2, par une Californienne. Comme les Rolling Stones ou le dernier Chieftains, le groupe U2 enregistre ses albums aux studios de Windmill Lane. Les fans du groupe graffent les murs de la ruelle et même les trottoirs. Daniel Morvan, journaliste à Quimper, a rapporté des photos du délire fanatique des inconditionnels de U2. Des vues des murs de Windmill Lane prises en novembre dernier et présentées dans une exposition sur U2, à la rotonde de la MPT d'Ergué-Armel jusqu'à la fin du mois.
Marie-Dominique Bideau, Quimpéroise, avait 20 ans en 1980. Elle est une fan inconditionnelle du groupe irlandais période new wave. Tous ces trésors lui appartiennent. 
« Je les ai apportés dès que j'ai vu l'annonce de l'expo. Entre 1980 et 1983, j'ai découpé, acheté, collectionné tout ce que j'ai pu trouver sur mon groupe préféré. Depuis qu'il est plus rock, j'ai lâché prise. » 
L'expo U2, c'est aussi une cabine de vidéos conçue par la plasticienne Murielle Coignec avec des vidéos du concert de Sydney, Achtung Baby, Zoo TV, Unforgettable Fire. Les enfants du centre de loisirs de la MPT ont, eux, participé en réalisant des panneaux de décor avec graffiti et peinture au pochoir. Et une expo sur U2 n'aurait, bien sûr, pas de sens sans points d'écoute avec platine, cassette et casque. 
« Depuis l'annonce de l'expo, nous sommes débordés de coups de fil et de lettres venant de partout en France », précise Stéphane Le Bail, animateur permanent de la MPT. 
Du 10 au 31 mars 1995, de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h, à la maison pour tous d'Ergué-Armel. Demain, dimanche, à partir de 14 h est prévu un mini-concert acoustique et une projection vidéo sur grand écran de « Achtung baby », tél. MPT 98 90 78 00. Entrée libre. 

Une exposition dédiée au groupe de rock avec concert et film 

Un dimanche de culte au groupe U2

Les fans Quimpérois de U2 et quelques mordus venus de plus loin encore, sont venus se recueillir, hier après-midi, sur les objets cultes de U2, rassemblés par Daniel Morvan à la MPT d'Ergué-Armel jusqu'à la fin du mois. Concert du répertoire de U2 et projection du film « Achtung Baby » au programme de la journée dédiée au groupe irlandais de rock héroïque. FIN DU CHAPO



Les objets du culte

Avec ses photos, Daniel Morvan a rassemblé une collection d'objets cultes du groupe : les disques d'or prêtés par les studios Windmill Lane et même le dernier « U2 Zooropa » qui leur a été remis il y a 15 jours, tous les albums de U2 avec les lasers pirates produits en Allemagne et en Italie, les trésors de fan de Marie-Dominique Bideau, « Boy », le premier et « War » le troisième album de U2 avec en couverture la photo de Peter Rowen âgé de 7 ans puis de 9 ans, « une photo qui avait fait scandale parmi les ligues de vertu en Irlande », raconte Daniel Morvan.

Concert acoustique

Le centre aéré de la MPT a travaillé à la reconstitution d'un mur de Windmill Lane pendant les vacances de février. En bande son, un best off de U2 et dans une petite salle la vidéo Live at Red Rock, aux USA : « L'Austerlitz de U2. C'est à ce moment qu'ils se sont fait connaître en Amérique». 
Hier, à 15 h, Brian O'Grady Finnegan, chanteur et guitariste du groupe Tango Astral, a donné un concert du répertoire de U2. Accompagné de sa guitare acoustique : « Pour avoir quelque chose de pur. Pas d'artifice », explique-t-il, Brian a captivé la centaine de spectateurs présents. Changement d'ambiance tout de suite après avec la projection du film « Achtung Baby » qui retrace l'histoire de U2 depuis sa création en 1979 jusqu'à la tournée en Allemagne, en 1991. 

Marc GUIRIEC.

L'exposition sera encore visible jusqu'au 31 mars à la MPT d'Ergué-Armel, le lundi de 13 h 30 à 18 h, du mardi au vendredi de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 18 h et le samedi de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 16 h

La femme-accordéon à peine visible derrière sa boîte à frisson

Après Jeanne Cherhal, Klaktonclown creuse la ruralité musicale depuis belle mirette. Le groupe manifeste la vitalité musicale de la région nantaise, dans la catégorie chanson revisitée, dans un flash back vers la musique de rue. Pour eux, tout a commencé dans un Blain chaud. 

Klaktonclown ©

' Nous sommes le groupe Klaktonclown, groupe de chanson française originaire de la région nantaise. ' Pas de raisons de rouler les mécaniques : lorsqu'on se présente dans un tremplin musical, avec des musiciens qui peuvent être des voisins, des potes, des frères même, mais jamais des concurrents, rien n'est plus naturel que l'envie de montrer ce qu'on sait faire. 

"Le Tremplin des Jeunes Charrues, c'était important pour nous, mais surtout parce qu'on n'avait pas joué depuis longtemps à Blain, et que Régis, Rachel et moi, on est du coin, explique Samuel, pianiste de Klaktonclown. Nous allions jouer devant les copains d'enfance, la famille, mais pas dans l'esprit de gagner. D'ailleurs, nous étions presque sûrs que Karré Magic allait remporter le tremplin. Nous les avions entendus avec un saxophoniste, c'était réellement impressionnant. Il y avait aussi Car Crash, un groupe  hardcore qui joue tout à fond, c'est des Mousquetaires du rock. Et c'est mon frère le batteur. "

Inflorescence Nozay

Klaktonclown ne carbure pas à l'arrivisme. Ils n'ont rien de godelureaux prétentieux, mais rayonnent de générosité spontanée, nourrie par l'intense vie associative du pays de Nozay, et dont le groupe serait l'inflorescence, l'émanation surprenante. 

Ce soir de mars 2001 à Blain, loin de l'opulence métropolitaine de Nantes, les rockeurs mouillaient leur chemise. les Vontnuspieds, les Celdones, Car Crash avaient déjà asséné des sets radicaux. Tout semblait dit, et les jeux déjà faits.

Pourtant, lorsqu'elle s'est pointée, femme accordéon à peine visible derrière sa boîte à frisson, chaussée d'énormes pompes de fille des rues, quelque chose de plus s'est passé sur scène. Frisson immédiat, charisme sans ombre, allez donc savoir ce qui, au-delà des critères objectifs de présence, de musicalité, de conviction, vous scotche 700 personnes en même temps dans une salle municipale de l'autre bout du département. 

A vrai dire, on le sait très bien: cet aérolithe porte un nom, Rachel Langlais. Comme ailleurs cela peut aussi se prononcer Jeanne Cherhal, puisque Cherhal et Rachel, c'est tout comme, au son comme au sens. Une sorte de verlan enchanté réunit les deux copines par une anagramme. Haute comme trois clochardes, avec une bouille d'Irlandaise et une voix rive gauche, elle vous balance ses perles à rebours, ses chants magnétiques, et vous êtes fait. 

Régis et Rachel

Ce soir-là, les membres du jury des Jeunes Charrues ont cessé d'écrire sur leurs petites tablettes. Plus la peine. Klaktonclown irait au tremplin final de mai, à Carhaix, pour gagner sa sélection au plus grand festival de France. En laissant exactement la même sensation qu'à Blain et Rezé, où le groupe avait opéré sa première percée urbaine, pour le festival Premières scènes de la Barakason. Terreau associatif A la base, Klaktonclown, c'est Régis et Rachel Langlais (respectivement guitare, chant, compositions et chant, accordéon) et Samuel Sanz-Aparicio. 

Leurs premières apparitions (après la formation du groupe en 1997) : une scène à Blain en première partie des Little Rabbits, la dernière édition du Champ de Rock en 1999, un disque compilation, SOS Paysans. Le tremplin du Champ du rock? On y avait écarquillé les yeux pendant dix ans en tant que spectateurs, raconte Régis, je faisais même partie du service d'ordre. Alors, monter sur scène ! 

Ce qui va aider le groupe à grandir, c'est le terreau associatif de Blain. On y organise par exemple le festival ' Graines d'automne ' (association Campagn'art), quinze jours d'animations tous azimuts, avec un volet ' Jazz à la ferme ' à la Grignonnais, en partenariat avec l'ami François-Xavier Ruan, qui est né dans le pays et creuse les nouvelles ruralités depuis de belles lurettes.

Un joli bouillon de culture où s'épanouit le collectif d'artistes ' Aspho'morana ' dont font partie Klaktonclown, la compagnie Bulles de Zinc (théâtre de rue), les artistes Djé (photo), Gros Mic (dessin) Lolo et Guill'om (contes). Grâce au soutien de la Barakason de Rezé, Klaktonclown va enregistrer deux titres en studio, dans des conditions professionnelles. Nous avons pu analyser minutieusement notre musique, explique Samuel, apprendre la rigueur, épurer le son, faire la chasse à la grosse cavalerie. Nous avons aussi travaillé sur la scène, les lumières, et tout ce travail nous a donné confiance. 

Le groupe va engager un batteur, envisager une ' démo ' six titres financée par Espho-morana et Campagn'art, qui sera enregistrée par Al Magister à la Chapelle-Heulin. Nous ne voulions pas tenter l'album douze titres, parce que nous étions en train d'apprendre en enregistrant. Nous avons investi beaucoup d'énergie là-dedans. 

Là-dedans, c'est un résumé de la musique de Klaktonclown : convictions politiques qui les rapprochent du rock alternatif anti-mondialisation, jeux sonores entre Balkans et centre-Bretagne, new musette et java rock, cabaret à ciel ouvert, lyrisme intense contenu dans leur chanson-étendard, Londres, sublime chant d'amour qui transforme les salles en ciel inversé constellé d'étoiles. 

Et puis Klaktonclown, c'est claque ton clown. 

Bouge-toi, ne rêve pas ta vie, fais-la. 

Je n'aime pas du tout le côté artiste dans sa bulle ' confie Régis, avec son pied dans le plâtre. 

Le bocal, ils l'ont bien cassé, et ça fera du bruit chez les schtroumpfs, de Landerneau à Carhaix-Plouguer. 

Daniel MORVAN. 

Ouest-France, 7 juin 2001

La guitare contre le cœur, comme un poignard

Exclusive archive. L'ex-chanteuse de Dolly était en concert le 11 octobre 2019 à Stereolux (Nantes), pour fêter la sortie de deux albums, un solo et un album acoustique. Occasion de plonger dans nos catacombes et d'en exhumer ce papier retour de concert. Dolly nous clonait, Dolly nous déclouait des poteaux indicateurs d'un âge de suie. En guise de bonus, un entretien à l'occasion de la parution du 2e album. magnéto!


Il a le saut de l'ange un peu lourd. Le stage diving depuis la scène se termine en sortie de piste et l'une des groupies du premier rang se prend une rangers dans l'orbite. Tout cela ressemblerait à un samedi soir comme les autres aux confins de la terre. Sauf que ce bout de terre contient Dolly. Lui appartient.
Retour de Dolly dans ses pénates, après une tournée qui a fait du quatuor de Naoned le groupe rock de l'année, avec Louise Attaque. Parmi les centaines de groupes français capables d'en faire autant, Dolly a fabriqué le son de 1997. Un peu de Nirvana, un peu de Niagara. Dolly, c'est chaud et froid, omelette norvégienne. Fusion d'une blonde prophétique et de guitaristes kamikazes.
Les paroles ? Charriées, stroboscopées, criblées en bouillie, hormis un réjouissant «tanké dans le vert» qu'on doit à Jean Fauque. Et bien sûr le titre « Je ne veux pas rester sage » élevé par les fans à l'indignité d'hymne national.
Chez Dolly, tout est dans la tenue des guitares. Dos cassé, le bassiste cale la sienne sur les rotules, faisant ronfler les gros ampli Fender du gras du pouce. Le guitariste tire de sa six-cordes de maladives aurores drapées de sons fuzzés, passant des vibratos hébétés aux sifflements de 747 en tour de chauffe qui laissent pantelantes les enceintes de l'Olympic. Si chez Dolly quelqu'un s'enroule sur le manche (comme on l'a vu oser l'écrire), c'est lui le grateux, surfer lové dans le tube du son. Surplombant ce précipice sonore, Manu, la Manu en robe rouge. Icône rock, madone des flippés fascinés par son oeil, ciel limpide où germent des ouragans. Elle porte sa guitare sur le cœur, comme un poignard. La fille aux yeux pers gifle l'air de ses nattes blondes comme l'une de ces gorgones pétrifiantes de la mythologie grecque.


quelques années plus tard, on retrouvait Manu pour cette interview - tutoyée comme il se doit.

Manu était la chanteuse du groupe culte Dolly. L'icône du rock français est en solo au Ferrailleur, des pépites rock plein la besace.

Emmanuelle Monet, « Manu ».

Après une longue période sans jouer, la scène te manque-t-elle ?

Deux ans sans jouer à part quelques dates, ça me manquait énormément. Le besoin de scène s'apparente presque à une déprime. Je finis par me demander si ça vaut encore la peine... Je ne sais pas faire grand-chose d'autre, je n'aime pas voyager, mes vacances, c'est le concert. Oublions, bien sûr, l'horrible quart d'heure de trac avant de monter en scène !

Et sur scène, aimes-tu retrouver le jeu de la fascination et le look rock qui tue, comme du temps de Dolly ?

Question look, on m'a assez critiquée là-dessus dans le passé, mais maintenant je me maquille et je suis très bien entourée de mes musiciens Nirox, Shanka et Ben ! Pour le reste, je ne suis pas la reine de la blague, mais j'aime bien aussi que ça rigole, un mélange de sourire et d'émotion. Et puis Snoïze me fait toujours de très beaux shows lumière, sans aller jusqu'à la cinéscénie d'Eurodisney. La chanson pour Mika, par exemple, est un moment très intense...

Même les rockeuses ont le blues ? Votre premier album, après la mort de votre bassiste Mika en 2005, vous a-t-il aidée à le surmonter ?

Tout s'est écroulé d'un coup, Dolly sortait d'une décennie de succès, symbolisée par notre tube « Je n'veux pas rester sage ». À la mort de Mika, il m'est arrivé ce qui se passe quand on perd tout : je me suis séparée, le groupe s'est arrêté, j'ai eu droit au filet garni d'épreuves. Une belle montagne à soulever... C'est la musique qui m'a sauvée. J'ai mis tout ça dans l'album précédent, Rendez-vous, suivi d'une tournée et d'un album live. Le second disque qui sort est tourné vers les autres, j'ai encore des choses à dire... Une dernière étoile brille.

Comment avez-vous écrit ce second album de chanson rock édité sous votre propre label, La dernière étoile ?

Je suis sortie de ma position autocentrée. J'ai observé les gens et j'ai pris beaucoup de notes, oui, comme un reporter qui regarde. Je pense avoir progressé dans l'écriture. Mes titres chouchous ? « J'attends l'heure » (écrit sur une maison de retraite) et « La dernière étoile ». La tournée qui s'engage est une présentation de l'album, une tournée plus conséquente devrait s'ensuivre. Je chanterai les deux albums, avec des surprises et des inédits de Dolly. Je crois que cette fois, je vais rechanter « Je n'veux pas rester sage ». J'en suis maintenant à nouveau capable.